Philomena

Philomena

Título original: Philomena

Año: 2013

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Director: Stephen Frears

Reparto: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, Anna Maxwell Martin, Neve Gachev, Sophie Kennedy Clark, Charlotte Rickard, Nichola Fynn, Cathy Belton.

Philomena es una película británica que tiene muchos puntos a su favor, entre ellos destacamos un tema controversial, una gran actriz, y un excelente guion.

Es del tipo de películas que empiezas a verla y conforme va desarrollándose te sorprende, emociona y sensibiliza sobre los temas que toca, Judi Dench que sostiene por entero toda la historia, hace una interpretación que para mi gusto era merecedora de premios.

Spoilers: Es la historia de Philomena una mujer sencilla, de clase humilde pero realizada en el aspecto de haber formado una familia, ya en su vejez se da permiso de pensar en un hijo que tuvo en su adolescencia, que nació en un convento a donde se llevaba a este tipo de muchachas descarriadas, y donde era común que ese tipo de hijos fueran dados en adopción sin permiso de la madre.

Vamos acompañando a Philomena y a un periodista que por azares del destino se une a esta búsqueda,   el primer lugar donde ella va a buscarlo es al convento, inclusive encuentra a una envejecida y enferma monja que es de la época, pero le niega cualquier información sobre la familia adoptiva o el paradero del niño. Entonces el periodista buscando de otras fuentes logra identificar al hombre que andan buscando, lo cual da inicio a un querer reencontrarse, que se va dificultando cada vez más.

Uno de los puntos que se pone en la mesa es la crítica a la iglesia por su intervención en este tipo de actos donde se condenaba a las mujeres que tenían hijos fuera del matrimonio y no se les dejaba quedarse con ellos, pero al mismo tiempo se confronta que la fe cuando es verdadera no se pierde,  y aunque una iglesia o los representantes de ella puedan comportarse de mala forma, no hace que los sentimientos religiosos se pierdan.

Philomena logro formar una familia, criar a sus hijos y llegar a su vejez, solo en ese punto se sintió con el derecho de buscar a ese hijo, pero al mismo tiempo no dejo que esa separación le amargara la vida, ella supo interiorizar que estuvo fuera de sus manos la decisión, y mejor aún, lo hizo sin dramatismos, deseos de venganza o ira.

Al final el periodista le dice a Philomena una frase muy bella:

“El final de la búsqueda será llegar al comienzo y conocer el lugar por primera vez”

De más está decir que se ha convertido en una de mis películas favoritas y la recomiendo ampliamente.

Chica ago-go

¿Por que amamos las películas?

Hay muchos motivos que nos hacen amar a las películas, por eso la industria fílmica no ha dejado de crecer, e ir al cine, es una de las actividades más populares en todo el mundo.

Aunque todos podríamos dar motivos diferentes y válidos para explicar este fenómeno, yo me pongo a pensar que el ver una película es un claro ejemplo de la relatividad del tiempo, por ejemplo si la película no te gusto, pero no puedes irte, el tiempo que dura nos parece interminable, a cada escena nuestro suplicio crece y empezamos a tener quejas como: el sillón esta incomodo, sentimos la temperatura del lugar muy cálida o muy fría, ya se nos entumió una pierna, ya la otra, o en el peor de los casos las dos. Cuando vemos que empiezan a correr los créditos de la película, nos sentimos aliviados y solo queremos poder tener nuestra atención en otra parte, al fin liberados.

Cuando la película es de nuestro agrado, iniciamos expectantes, si logra capturar nuestra atención y ponemos todos nuestros sentidos en ello, se va creando un ambiente ideal, nuestra mente se concentra en la proyección, dejamos que las emociones fluyan, por ejemplo si existe una boda, seremos capaces de ver todos los detalles, y creer que estuvimos viendo la ceremonia, ni que decir una buena pelea, donde la tensión, los golpes, la sangre y la expectación del desenlace nos envuelve completamente, así vamos pasando sin apenas notarlo de una escena a otra, sin percatarnos de la duración en tiempo real, a tal grado que somos capaces de adaptarnos  y entrar en el humor tanto si el tema es un viaje de avión, o toda la vida de un personaje. Esas películas que amamos nos dejan una marca indeleble y aunque cuando las vemos otra vez, podemos sentir una réplica, las emociones nunca se compararan a la primera vez que la vimos.

Esta magia es sorprendente, y se nota sobre todo cuando estás viendo una película en la T.V. y por ejemplo hay una escena que no te gusta le cambias a otro canal, pasaron 5 minutos y regresas a la película te das cuenta que ya pasaron varias de tus escenas favoritas y te preguntas como es posible que en esos 5 minutos ya se pelearon, ya huyeron y ya los encontraron, no te preguntes como pasa esto, eso es la magia del cine……

Chica ago-go

Sobre las ganadoras del oscar 2013

Recién termine de ver las películas que ganaron premio óscar de las categorías más populares, por lo que daré mi opinión sobre el premio recibido:

A.      MEJOR ACTOR DE REPARTO

                                I.            GANADOR: Cristopher Waltz

                              II.            PELICULA: Django Unchained

                            III.            ¿MERECIDO?: Si

                            IV.            ¿Por qué?: Este actor sostiene la película, la hace entretenida e intensa,  cuando su personaje abandona la escena, se vuelve un simple film de Tarantino inundado de los clichés que en algún momento fueron innovadores en el cine estadounidense, aunque la mayoría han sido tomados de la inspiración de películas asiáticas.

B.      

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

                                I.            GANADOR: Anne Hathaway

                              II.            PELICULA: Los miserables

                            III.            ¿MERECIDO?: Si

                            IV.            ¿Por qué?: El personaje de Fantine esta cuando mucho 7 minutos en escena, pero la aparición ininterrumpida y la manera en que vamos viendo descender por el abismo a Fantine, mientras canta con una tristeza salida de una herida real que de algún modo Anne dejo a flote en beneficio de su actuación, es lo único que vale la pena como arte en toda la película.

C.      MEJOR ACTOR

                                I.            GANADOR: Daniel Day Lewis

                              II.            PELICULA: Lincoln

                            III.            ¿MERECIDO?: No y sí.

                            IV.            ¿Por qué?: No porque el personaje no llega a impactar de manera universal, se queda corto, y si solo porque una trayectoria como la de Daniel Day Lewis se merecía otro óscar.

D.      MEJOR ACTRIZ

                                I.            GANADOR: Jennifer Lawrence

                              II.            PELICULA: Silver Linning Playbook

                            III.            ¿MERECIDO?: No

                            IV.            ¿Por qué?: La actuación de Lawrence es muy buena, como actriz tiene mucho futuro por delante, la película es buena pero no llega a ser la mejor de las nominadas, por mucho Emanuelle Riva en la película Amor entrego una actuación memorable.

E.       MEJOR DIRECTOR

                                I.            GANADOR: Ang Lee

                              II.            PELICULA: La vida de PI

                            III.            ¿MERECIDO? : Si

                            IV.            ¿Por qué?: Esta película resalta sobre todo por las grandes escenas en altamar, hay mucha belleza en cada encuadre, trabajar casi toda la película con un solo actor le genera una dificultad que pocos directores podrían manejar.

F.       MEJOR PELICULA

                                I.            GANADOR: Argo.

                              II.            PELICULA: Argo

                            III.            ¿MERECIDO?: No

                            IV.            ¿Por qué?: Una película bien hecha, pero que dentro de unos años nadie recordara, realmente no cuenta con los elementos necesarios para ser la película del año. 

G.      MEJOR PELICULA EXTRANJERA

                                I.            GANADOR: AMOUR

                              II.            PELICULA: AMOR

                            III.            ¿MERECIDO?: Si

                            IV.            ¿Por qué?: Esta película es bellísima, es cuando todos los elementos se conjugan para dar un film de impecable manufactura y actuaciones. El tema universal desde otro punto de vista,  a ratos,  dura, sofocante, abrumadora, pero al mismo tiempo dulce, delicada y en palabras de su director: la película más tierna que he realizado.

CHICA AGO-GO

La vida de Pi

Película realizada por el director Ang Lee,  y está basada en un libro del mismo nombre. La secuencia inicial es una de las escenas que mas me gusto de  la cinta, un plano muy lento, donde sin prisa nos van mostrando a distintos animales en toda su gracia y esplendor.

Realmente vale la pena,  aquí comentare lo que más me gusto y lo que menos:

 

LO MENOS:

1.      Entiendo que la mayoría de las escenas con animales no podían hacerse con seres vivos por el peligro que entraña, pero a veces se nota demasiado que son digitales y llegas a perder el encanto.

2.      En la última parte de la película, hay un momento que digo, aca seria el final perfecto, pero existen otros 15 minutos adicionales que realmente se me hicieron eternos.

3.      La actuación de Gerard Depardieu como el cocinero en el barco, realmente innecesario e intrascendente.

LO MÁS:

1.      El inicio donde nos cuentan el origen de Pi,  su niñez, como al ser tan sensible busca respuestas a lo espiritual, experimentando con varias religiones al mismo tiempo, descubriendo que a lo mejor la fe no es excluyente.

2.      El tratamiento que se da a los animales, casi siempre, en las películas se trata de humanizarlos, de que vivan al son del humano, en lugar de convivir con ellos de manera respetuosa. Aquí es todo lo contrario, aborda esa franja que nos separa, y la manera de poder llegar a un punto de encuentro.

3.      La actuación del joven Suraj Sharma es muy buena, al llevar todo el peso de la trama.

 

LA FRASE DE LA PELICULA: A veces pienso que la vida se trata de ir perdiendo cosas, pero lo importante es tener ese momento para despedirse de ellas, antes de dejarlas ir.

 

CALIFICACION: 7.5

 

Chica ago-go

Oscar, 10 últimas ganadoras de mejor pelicula

2012

 

 

2011

 

 

 

2010

 

 

 

2009

 

 

 

2008

 

 

 

2007

 

 

 

 

2006

 

 

 

 

2005

 

 

 

2004

 

 

 

2003

 

 

 

Chica ago-go

Las Abandonadas

México, 1944

En el México de la Revolución, Margarita es abandonada por el polígamo Julio. Rechazada por su familia, ella viaja a la capital para emplearse como lavandera, pero después de dar a luz se convierte en la prostituta Margot. En la casa de citas donde trabaja conoce al General Juan Gómez, quien de inmediato se la lleva a vivir con él.

·       Dirección: Emilio Fernández

·       Guión: Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno

• Fotografía: Gabriel Figueroa, Domingo Carrillo
• Edición: Gloria Schoemann
• Reparto: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Víctor Junco, Paco Fuentes, Arturo Soto Rangel, Charles Rooner, Guadalupe Inclán, Fanny Schiller, Alfonso Bedoya, Maruja Griffel, Alejandro Cobo, Armando Soto La Marina Chicote, José Elías Moreno, Lauro Benítez, Elva Álvarez, Josefina Romagnoli, Jorge B. Landeta, Joaquín Roche Jr., Jorge Treviño, Fernando Fernández.

 

Las abandonadas es una película mexicana que tiene como mayor acierto un equipo de colaboradores que tenían la convicción de que su trabajo era crear arte.

Desde el inicio de la película, la protagonista sufre un calvario que no termina, viviendo momentos breves de felicidad que no consiguen ser duraderos.

 

 

Destacado:

·       La fotografía es bellísima, aunque es una película en blanco negro, las escenas parecen cuadros vivientes, sobre todo en los espacios al aire libre, o cuando Margot se viste de manera majestuosa en su momento de esplendor.

·       Los diálogos en algunas partes llegan a ser memorables:

Escena:

 El general Juan llega al prostíbulo con todo el cuartel y arman gran fiesta, el lugar tiene una tremenda escalinata, y mientras platica con unas mujeres, oye que varios soldados empiezan a chiflarle a alguien en particular, de repente alza la vista y en la parte más alta de la escalinata esta Margot como una aparición, él se siente deslumbrado y acalla los ruidos, gritos y música con un solo grito: -Quien toque a esta mujer, se muere-

 

Escena:

Margot ha dejado la casa de citas y vive con Juan, acaba de confesarle que tiene un hijo escondido, del cual no había hablado por temor a su reacción, Juan acepta que su hijo pueda vivir con ellos, entonces Margot le dice: Juan si mi madre no me hubiera enseñado la existencia de Dios, yo creería en El, por qué tu existes.

 

Los puntos malos es lo sufridora que es la película, llega a ser cruel como todos los caminos se cierran y van llevando a la protagonista a decisiones erróneas y con grandes consecuencias.  Haciendo que en algunos puntos la película llegue a sentirse más larga de lo que en realidad es.

 

 

 

Chica ago-go

C o n t a g i o

CONTAGIO

 

Director:            Steven Soderbergh

Actores:             Matt Damon, Kate Wislet, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburne.

Guion:                Scott Z. Burns.

 

¿De qué se trata?

Una mujer llega a su casa despues de un viaje a China de negocios, empieza a sentir síntomas

Como de una gripe, y en cuestión de horas tienen que internarla en un hospital donde muere,

poco a poco se van sucediendo casos similares en la ciudad.

 

Personajes Destacados.

 

Matt Damon  lo cual es un poco lógico al ser el personaje principal, aunque no podría hablar de actuaciones memorables o que destaquen, pues aquí la estrella principal es la trama.

 

Puntos Fuertes:

 

El guion no decae, la película centra su atención en el objetivo principal, no comete el error de dispersarse para ramas secundarias o elegir el camino fácil del héroe que defiende a su familia contra todos los desastres. Inclusive te lleva a reflexionar lo instantáneo que puede resultar el contagio de una enfermedad mortal. Hace poco leía sobre una investigación realizada en mi ciudad enfocada sobre el celular como un vehículo de infecciones, de todos los celulares examinados, ninguno estaba libre de algún tipo de bichitos. ¿Quién limpia su celular?, bueno al menos yo ya empecé, después de leer ese artículo. Y si después de ver esta película puede que la paranoia por saludar de mano, o que te estornuden cerca puede durarte un rato.

 

Puntos débiles:

 

Tantos actores conocidos te distraen un poco, y dificulta un poco adentrarse en la historia.

 

¿Recomiendo verla?: Si, el titulo te sugiere una película de acción con algo de thriller psicológico, y exactamente eso obtienes, bastante entretenida.

 

Calificacion: 6.5

 

 Chica ago- go

 

El premio

Dirección: Paula Markovitch. Producción: Izrael Moreno, Pablo Boneu Paula Markovitch,. Guión: Paula Markovitch. Fotografía: Wojciech Staron. Edición: Lorena Moriconi. Sonido: Isabel Muñoz, Alexis Stavropulos. Música: Sergio Gurrola. Diseño de Producción: Barbara Enríquez, Director de arte: Óscar Tello,. Compañías productoras: FOPROCINE, Kung Works, Mille et Une Productions, Staron Films, IZ Films, Niko Films. Reparto: Paula Galinelli Hertzog, Sharon Herrera, Laura Agorreca, Viviana Suraniti, Uriel Iasillo.

Sinopsis: Tengo siete años. Vivo en una playa de inviernos fríos. Mi madre me ha pedido que no repita en la escuela lo que escucho en mi casa. Me explica que de mi silencio depende la vida de mi familia. ¿Qué debo decir? ¿Qué debo callar? ¿Cómo debo ser para merecer el aprecio de mi madre y de los demás? En una época cruel, en días de incertidumbre, ¿cómo deberíamos ser?

 

Esta película es con actores argentinos, en localidades  y sobre la historia del pueblo argentino, por eso asumí que la película era argentina, pero sorpresa, resulta que la directora aunque es argentina tiene 20 años viviendo en México, y la película fue coproducida por Mexico, Polonia, Francia y Alemania.

La historia es muy sencilla, una mujer con su hija huyendo de las represalias de la dictadura militar se refugian en un pequeño y pobre pueblito a orillas del mar, habitan una casa abandonada y derruida que se encuentra separada de las demás casas.

La niña de unos 7 años es sumamente inteligente, la mama renuente, al final la inscribe en la escuela del pueblo, y ahí inician las peripecias de la historia. Aunque puede parecer una película lenta, debido a que no tiene muchas tomas con diálogos extensos,  además que la mayoría de las escenas son pausadas, más bien resulta una película intimista, donde la fotografía es uno de sus mayores logros, la manera en como los instantes se prolongan sin prisa, tomas de la niña caminando por las dunas, o acercandose al mar, en un clima frio, donde el viento es constante, la sensación de humedad, arena, lluvia parece acompañarte invariablemente.

Los fallos aunque no desmerecen el intento se concentran en: el sonido un problema constante, falta equilibrio entre los sonidos del ambiente y las voces,  el personaje de la mama aunque logra trasmitir su impotencia, llega a quedarse corta en algunas ocasiones.

 

Chica ago-go

 

Diario de un seductor

Buscando películas en la programación de la tele, encontré un titulo, lei la sinopsis, y dije pues vamos a reservarla a ver que tal. A la hora que la película inicio, la primera sorpresa fue ver a Jonhy Deep y me dije: vaya por lo menos no esta en una película de Tim Burton, verdaderamente pienso que esta formula se agotó hace tiempo, pues Deep es un actor de alto espectro, convertirse en el fetiche de un director, estrecha la creatividad que pudiera alcanzar.

El dueño de mis quincenas al ver el titulo se desintereso de la película, yo empecé a verla, aunque les puedo decir que no es la gran película, realmente es diferente, escenarios, temática, desarrollo del guion.

Me hizo recordar ligeramente al gran libro de Malcom Lowry, Bajo el volcán, claro que una versión ligth

La película trata de un escritor de novelas fracasado, que solicita el peor empleo en el peor diario de  Costa Rica,  en los años 1960. La manera en como ambientan la isla en la película es como un monton de barrios miserables, donde lo único que vale la pena son los hoteles para los norteamericanos que llegan a vacacionar y que nunca salen de las instalaciones. Los personajes que se van sucediendo son del tipo freaky raro, los compañeros de trabajo con los que intima son un gordo simpático medio borrachón que gusta de los gallos de pelea y su mayor sueño es ahorrar dinero para irse a vivir a México, el otro es un tipo más extremo que también es borracho, además de que experimenta con todo tipo de sustancias. El editor en jefe un griton neurótico, preocupado mucho mas de su peluquín que del contenido del diario.

También hay personajes del tipo normal-hipócrita- hago cosas ilícitas-bajo fachada respetable.

No puede faltar la protagonista bella, deseable y objetivo amoroso, pero lo sorprendente es que el guion no gira en torno a el amor, ni a conseguir un acto loable, o algún suceso extraordinario.

Trata de que este pseudo escritor, encuentra en el lugar más impensado la inspiración y el propósito de su vida.

Con decirles que hasta el dueño de mis quincenas se intereso en la película, aunque me dijo: lo que me desconcertó fue el titulo (pensó que era una película tipo romántica predecible).

Realmente existen escenas que te hacen reír a carcajadas por lo extrañas, extremas, caóticas. La mayor parte de la película, los personajes de la película andan borrachos o drogados.

Como nota aparte, no se quien fue la mente brillante que le puso un titulo tan distinto y que no atrae al publico correcto, en ingles se llama: The rum diary, muchísimo mas acorde.

Una de las frases que mas me gusto: Los seres humanos somos las únicas criaturas que creemos en un dios, y también somos las únicas criaturas que actuamos como si no existiese.

 

Chica ago-go

Fiascos: Solo una noche

Trato de ser niña bien portada y comentar acerca de las películas que si me gustaron, pero hace poco me di cuenta, que también es importante cuando alguien te dice o comenta que tal o cual película deja mucho que desear, puedes en este caso ahorrarle a una persona cerca de 2 horas para que las invierta en algo mejor.

La película que inagura mi dark side en criticar films es:

 

Película: Sólo una noche. Título original: Last night. Dirección y guion: Massy Tadjedin. Países: USA y Francia. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Keira Knightley (Joanna), Sam Worthington (Michael), Eva Mendes (Laura), Guillaume Canet (Alex), Griffin Dunne (Truman). Producción: Christophe Riandee, Massy Tadjedin y Nick Wechsler. Música: Clint Mansell. Fotografía: Peter Deming

 

El personaje de Keira es una mujer casada, escritora sin éxito que debido a que asiste a una fiesta con el marido, se da cuenta que este anda de coqueto con una mujer que es Eva Mendes, aunque no hacen nada raro, ella nota las miradas y la tensión que existe entre ellos.

Coincidentemente el marido tiene que hacer un viaje laboral con Eva Mendes, el personaje de Keira se queda en casa, en la mañana de ese dia se reencuentra con un viejo amor, y quedan en una cita para la noche.

Toda la película aborda el tema de como existe un deseo latente de poder intimar con otra persona y toda la lucha interna de los personajes para decidir si se echan una canita al aire o no.

Aunque el guion pudiera considerarse pasable, en ningún momento existe un duelo actoral que haga brillar alguna escena de la película, en ningún momento te olvidas de que Keira es una actriz, o que Eva Mendez sale en el mismo papel de latina sexi seduciendo maridos.

Los personajes masculinos aunque son caras no tan familiares, lo cual se agradece, padecen del mismo  mal, la calidad actoral deja mucho que desear.

Total que si eres fan de Keira Knightley, o de Eva Mendes pues si te recomiendo verla, pero si lo que buscabas es una película bien hecha y con buenas actuaciones, recomiendo correr en la dirección contraria.

 

Chica ago-go

Mi pequeña princesa

My Little Princess

 

Directed by

 Eva Ionesco

 

 Produced by

 Les Productions Bagheera

 Canal +

 France 2

 

 Written by

 Eva Ionesco

 Marc Cholodenko

 Philippe Le Guay

 

Starring

 Isabelle Huppert

 Anamaria Vartolomei

 Denis Lavant

 Louis-Do de Lencquesaing

 

Country

 France

 Romania

Las propuestas cinematográficas audaces y bien hechas llaman mi atención de inmediato por sobre otras propuestas, y esta película cumple cabalmente con estas dos condicionantes.

El tema central es perturbador, una mujer madura bella llamada Hanna que se niega aceptar que el tiempo empieza a notársele, y busca destacarse como sea, lleva una relación tormentosa con su abuela y una relación distante con su hija de nombre Violetta de unos 10 años.  

Los elementos que van dibujando la tonalidad: Hanna con su personalidad egocéntrica, egoísta, con algún tipo de trauma, la cámara que le regala un amante, la belleza angelical de Violett, y su indefensión, además de confianza hacia la figura materna,  su permanente deseo de congraciarse con la madre, todo esto se conjuga para que Violetta empiece a posar inocentemente para unas fotos que le toma Hanna. Estas fotos van subiendo de tono, para convertir a Violett en una niña mujer, quien a una edad inadecuada comienza a percibir el poder de su belleza.

Aunque la actriz que interpreta a Hanna es muy buena, de algún modo este personaje es mas sencillo, pues existe un comportamiento lineal, una consistencia en lo desagradable que llega a ser, es decir desde un principio sientes repulsión hacia ella, y solo se va acentuando a lo largo de la trama.

En el caso de Violetta, es un personaje mas complejo, una niña bonita que vive con su bisabuela y añora un acercamiento con su madre, va evolucionando en ser una victima, después a parecerse un poco a la mama, pero en cierto punto crece 1000 años en ese cuerpecito y se da cuenta que aunque Hanna diga que las cosas asi son, dentro de ella sabe que no es asi, y de repente se eleva hasta ponerse en un nivel de adulta, que nada tiene que ver con la niña del principio.

El final es tan desolador y al mismo tiempo liberador que no puedes decidirte si entristecerte o ponerte feliz por la situación en que la dejas, ya siendo una adolescente.

Plus:

La directora de esta película, es Violeta en la vida real, lo cual le da más valor a esta propuesta, donde se mezcla el arte con el exorcizar cosas del pasado.

 

Chica ago-go